雅塾通信 第85号・・・秋うらら 里帰りし娘（こ）の昼寝かな(H26.11.1)

中国の書の歴史・・・その21
　前回、太宗皇帝の作品、「晋祠銘」と「温泉銘」を図版で載せましたので、中国書道辞典・書の基本資料誌を参考にして概略を説明します。

　「晋祠銘」＝この碑は春秋時代の晋国の祠廟に建てられているのでこの名があります。今の山西省太原市の晋祠に現存しています。
　太宗皇帝が高句麗征伐の帰途にここに立ち寄り、神に天下統一を告げ、報恩のため撰書して建てたものです。碑身195㌢×123㌢、題額は*飛白書（ハケ筆のようなもので書いた書体）で「貞観廿年正月廿六日」と三行に大書されています。本文は行書28行・行44字～50字、書は筆力があり堂々と王者の風格を備えています。石質が良くないため筆法の鋭さ、すばらしさは欠けています。
　本来、碑文は厳格典雅を重視し楷書、隷書、篆書などで過去には書かれていましたが、皇帝自ら行書で書いた為、以来、行書碑が流行しだしました。行書碑の第一号です。

「温泉銘」＝これも撰文は太宗自身です。驪山（りざん）温泉の霊効や風物について述べられた碑で、これも堂々とした行書です。文字は王羲之風で「晋祠銘」によく似ていますが筆に速度があり流麗、筆力・骨力を蔵して線の強さ・美しさはこれを凌ぐといわれています。（前回図版参照）
原石はすでに無いため原碑の姿は不明ですが唐拓と推定される拓本が敦煌石窟で発見され、行書48行・250余字を在しています。現在はパリの博物館に蔵されています。

*飛白書＝書体の一種、後漢の蔡邕が掃除後の帚目にヒントを得て作ったものと言われています。
漢から魏にかけては相当流行していました。「画中に白の部分がリズミカルに散在している書」で隷書体の範疇に入ります。
唐代の題額にいくつかの例はありますが現代ではすでに滅びた書体です。空海はこれを輸入して独自な形態まで発展させ空海体を創始しましたが一代で終わりました。

雅塾通信 第84号・・・月さすや 本を片手に床に就く(H26.9.1)

中国の書の歴史・・・その20
　唐の二代目太宗皇帝（597～649）は文墨を好み、特に王羲之の書を愛し、金にいとめをつけずに全国から収集しました。それらの鑑定をしたのが、欧陽詢（おおようじゅん）・虞世南（ぐせいなん）・褚遂良（ちょすいりょう）らです。太宗は集めた書跡の中から選書して搨本（とうほん＝石搨にして写し取ったもの＝拓本）をつくり、家臣に習わせたり、王羲之の字を集めて＜聖教序＞の碑を建てたりしました。
　皇帝のこの熱狂的な書道嗜好は前述の三大家を輩出し、書の隆盛期を形成しました。また、太宗は自らも健筆を揮い、王羲之風をベースにし、王者の風格もそなえた堂々たる雄壮な行草書を残しています。代表的作は＜晋祠銘＝しんしめい＞と＜温泉銘＞です。
　「吾、古人の書を学ぶに、殊にその形勢を学ばず、ただその骨力を求む、而して形勢は自ずから生ず」これは太宗自身の言葉として残っています。

雅塾通信 第83号・・・名月に 俯瞰されるや地球星(H26.9.1)

中国の書の歴史・・・その19
　前回の故宮博物院の話から、宋代の書のことについてふれてしまいましたが、時代を戻して唐代の書について説明をします。
　約300年続いた唐代は外国との交流も盛んで特に西域の影響を深く受け書に限らず一台芸術の勃興した時代と言えるでしょう。
　むろん、唐代は書の発展でも目覚ましいものがありました。
　背景のひとつに書道の学校を設け書学博士を置き書道を教えたことがあります。そして官吏登用試験の科挙に書道を加えたのです。官吏として公文書を書くためには当然整った正しい楷書体を書くことが要求されました。形の整った端正な楷書碑が建立され今日に残っています。
　欧陽詢（557～641）の＜九成宮醴泉名＞、虞世南（558～638）の＜孔子廟堂碑＞、褚遂良（596～658）の＜雁塔聖教序＞などの後世不朽の名作と言われる楷書碑が誕生しました。
　これは隋の南北書派の融和が大きな原動力になっていると思います。盛唐期には顔真卿（709～758）が出て、力強い楷書も生まれました。
　その他、行書、草書の分野でも名品が生まれています。飛白書、則天文字、狂草なども目につきます。
　次回からはしばらく唐代の書を追いかけてみたいと思います。

雅塾通信 第82号・・・台風の 無事去り開く 音楽会(H26.8.1)

　東京国立博物館で開催中の台北故宮博物院展を見てきました。（平成26年7月）

　文物全部ひっくるめると200点以上の展示物があり、書関係でも30数点の名品が展示されていて、目標を定めて観覧しないと、「凄かったなー」だけで終わってしまいそうです。

　勿論、書を中心として拝観しました。印刷本でおなじみの王羲之「遠宦帖」や孫過庭「書譜」、趙孟頫の「赤壁賦」「閑居賦」の真跡は、何度か臨書したおかげで親しみやすく、癖のない王羲之流の書体がすっと体にしみこんできました。

　しかし、今回の展覧会の主体は北宋時代の書が中心でした。規律に則った唐代までの書から、個性を出してきた人たちの書、いわゆる宋の四大家、祭襄（1012～1067）、蘇軾（1036～1101）、黄庭堅（1045～1105）、米芾（1051～1107）とその周辺の人たちの作品が多数展示されていました。

　唐代までの書は、貴族文化、高級官僚の書風が中心でしたが、宋代に入り科挙試験（隋代から始まった高級官僚登用試験制度で日本でいう公務員試験のようなもの、だが門戸は極端にせまい）の制度が変わり、地方試験も加わったため多くの貴族以外の人が高級官僚になれました。それらの人を士大夫（したいふ）と言いますが、彼らは学問を通して身に着けた豊かな教養を基盤として社会を導き、書の世界でも新しい流れを生み出しました。

　そららの代表格が前述の4名です。彼らは唐代までの普遍的な書の基礎の上に「意」を注ぎ込みました。。それは形だけの美しさを求めるだけでなく、筆墨を媒体として、心境、いわゆる胸中の思いをも表出できるものに発展させたのです。いわゆる個性的な書の出現です。

　今回の観覧はそのあたりの変化と、四大家の「生」の作品を観て、個性的な書の表現とはどんなものなのか、不遜ながらどの作家の作品の個性が一番自分に気に入るか、そんなことを見極めようと思って行きました。

　

　さて、ここで一般論になってしまいますが、書の鑑賞は難しい・・・という話をよく耳にします。確かにそうです。

　結論を言ってしまえば書の鑑賞は、する人なりの見方しかできない、その人が蓄積してきたものの範囲内でしか見えないということになります。

　しかし、その範囲内でも鑑賞の仕方によってその範囲を広げていくことはできます。

具体的な鑑賞法を記してみますと、

　イ、まず会場に入ったらこの中で一番いいのはどれかを決めようという気持ちで会場を一巡する。
　　　漠然としていますが、例えば、自分でもらって帰るとしたらどれがいい、位の基準でいいでしょう。
　ロ、一枚選んだら離れてみて作品の構成や雰囲気を感じたり、この作品のどこがどういいのか、
　　　なぜいいと思ったか、また近づいてみて、いいと思ったところの線をじっくりと指でなぞったりして
　　　（ふれてはいけません）どう筆を動かしたのかなど、起筆、送筆、終筆をじっくり観て自分自身の
　　　結論を出します。
　ハ、また数メートル離れて今観察したことを反芻してみる。
　ニ、これを繰り返して、なぜ作者はこう書いたのだろうかと疑問がもてれば素晴らしい、そして自分なりの
　　　作品に対する意見を作ってみることが大切です。
　＊展覧会に行くたびにこうした見方をしていれば「よかったねー」「凄かったねー」だけの感想で終わることなく鑑賞眼も高まっていくことと思います。

雅塾通信 第81号・・・田植え時や 夜明けとともに村動く(H26.7.1)

中国の書の歴史・・・その18
　南北朝を統一した隋の国は37年という短命でしたが書の世界についていえば、南方の書派が融合された時代と言えます。
　隋代の書は碑や墓誌、造像記、写経などが残されていますが、ほとんど楷書で書風も温雅整斉です。
　有名な碑では＜龍蔵寺碑＞＜啓法寺碑＞、墓誌では＜美人董氏墓誌＞＜蘇孝慈墓誌＞などがあります。法帖としては、智永の＜真草千字文＞が特に有名です。
＜真草千字文＞については紹介しておきます。
「梁（502～557）」の周興嗣（しゅうこうし、？～521）が武帝の命によって編集したものです。すべて四言句からなる韻文詩です。千字文の最初は、王羲之の筆跡を忠実に模写（双鉤填墨）した習字の手本でした。後世は、識字の教科書としても使われました。真とは楷書で、草とは草書の事です。
　王羲之の子孫である智永（7代目の孫と言われている）は弟子たちの習字の手本にとこの千字文を王羲之風の書で書きました。
　智永は長安の永欣寺の住職で永禅師と称され、終日書を臨すること30年、諸体をよくしましたが、特に草書が得意と言われています。＜真草千字文＞は実に800余体をつくり、全国の寺々に施入しています。
”退筆山の如し”であったので、埋めて筆塚を作ったといわれています。智永は筆塚の創始者でもありました。

雅塾通信 第80号・・・春の昼、軍港クルーズの客となる(H26.6.1)

中国の書の歴史・・・その17
　王羲之時代に続く（時代は一部重なるが）書と言えば南北朝の碑や摩崖、墓誌名に書かれた書体でしょう。この時代の書の流れは大きく二つに大別できます。
　一つは三国時代以降急速に普及してきた楷行草書、王羲之が確立した美しく雅な書体にさらに力強さを加えた北魏の書が加わってきたこと、二つ目は前代からの主流であった篆隷体は衰退し、辺境な地においてのみ残されてしまったことです。
　これは文字の普及とともに必然的な流れですが、戦乱に明け暮れた五胡十六国時代から写経が盛んになってきたことも大きく影響しています。写経は楷書が主流でした。
　南北朝時代に残された造像記や碑はおびただしい数です。
　造像記は仏教崇拝の年から作られたもので、石窟をほり、石仏をつくり、その仏像を刻した由来を記した文字を刻したものです。
　敦煌の千仏洞、山西省大同の雲崗（うんこう）石窟、洛陽の龍門石窟が中国の三大石窟です。
　代表的な造像記の文字としては牛橛（ぎゅうけつ）と始平公を、碑としては張猛龍碑（ちょうもうりょうひ）、鄭義下碑（ていぎかひ）をそれぞれ載せておきます。

雅塾通信 第79号・・・カルチャーに並ぶ白髪春二番(H26.5.1)

　今夏、台湾（台北）の故宮博物院の名品230点あまりが東京国立博物館で出品展示されます。
書は東博では31点あります。
　その中で個人的に特に見てみたいものは、孫過庭の「書譜」、趙孟頫（ちょうもうふ）の「赤壁賦」「閑居賦」、蘇軾「黄州寒食詩巻」、王羲之「遠宦帖（えんかんじょう）＝手紙文」などです。
　ご存知と思いますが、故宮博物院は二つあります。一つは北京市天安門広場の北側に建つ紫禁城、もう一つは台北市郊外にある故宮博物院です。ちょっと歴史を紐解いてみます。

　紫禁城は15世紀のはじめに明の永楽帝が造営し、辛亥革命で清が滅びるまで、約490年にわたる二代王朝の居城でした。
　1924年11月、中国最後の皇帝・溥儀が紫禁城を去った翌年、名称を故宮博物院と改めています。
中国の歴代皇帝は、文物を収集することに熱心でした。
それは単に興味があったという以上にそれら歴史が生み出した文物を所有することで、自らが中華文明の正当な継承者であることを実感し証明したかったのでしょう。多くの民族が入れ替わり立ち代わり皇帝の座に就いた中国の歴史の中にあってはそれは権力の象徴として必要不可欠のものだったと思います。
　当時はおよそ200万点にのぼる文物が収蔵されていたといわれています。
　しかし、紫禁城の宝物は、清王朝に取って代わった国民党とあらたに興った毛沢東ひきいる中国共産党との戦いによって流転を余儀なくされました。
　第二次世界大戦後に熾烈化した国共内線のさなか、それらの宝物は重慶、昆明、南京などの都市を転々とし、ついに戦いの結果として蒋介石率いる国民党の手で台湾へ運ばれました。
　不幸な歴史によって、皇帝のコレクションは二つの都市に離れ離れになってしまったのです。
　現在、北京の故宮博物院には約百万点、台北の故宮博物院には約七十万点の文物が収蔵されています。
　呼吸は、二か所にわかれて存在することになりましたが、ほかの博物館には観られない独自性があります。故宮博物院が所蔵している文物はすべて自分たちの祖先が作り出し、伝えてきたいわば家宝のようなものです。文明八勝以来、子々孫々が守り通してきた自前の文化の結晶です。他国の文物を多く抱え目玉にしている有名博物館が多い中でこれは世界に類を見ない博物館として位置を保っています。